Artist Dong Nim Kim
"Landscape painter who finds healing through art and continues to create while balancing teaching and exhibitions"
Interview By Paris Koh
1. Can you tell us a bit about yourself and your background as an artist?
I graduated from an art university and have been balancing art education with my own creative practice. While working as an art instructor, I often accompanied young students to landscape drawing contests. That's how I fell in love with landscapes and began painting them myself. I've been a member of a plein air painting group for many years, and I still continue to paint landscapes regularly.
2. What themes or messages do you hope to convey through your work?
I hope that viewers feel a sense of peace and calm when they look at my landscape paintings.
3. How do you approach a new artwork, from concept to completion?
When I come across a beautiful scene, I sketch it or take a photo to use as reference. Then I begin painting, repeatedly observing and modifying the work. I try to work diligently and consistently throughout the process.
4. What inspires your work? How does your environment influence your creative process?
Whenever I’ve felt emotionally low or burdened, painting has brought me great comfort. Creating art is not just my work—it’s also how I heal and sustain myself. That’s why I continue to paint regardless of my circumstances.
That Place 1, 90.9 X 65.1 Cm, Acrylic on canvas
5. What challenges have you faced as an artist, and how have you overcome them?
Since my artwork doesn’t always sell, I rely on my work as an educator to support myself financially. It’s difficult when art becomes a side job rather than the main focus. Still, I continue to make time for my practice and keep creating whenever I can.
6. Does your identity as an Asian inform your art, or do you think it's irrelevant?
My identity is inseparable from my work. It reflects who I am—a middle-aged Asian woman, a resident of a border region, a struggling artist, a mother. All these layers come together in my art.
7. Can you describe your daily routine as an artist? What practices or habits are essential to your creative process?
I try to paint consistently and with dedication. Outside of essential daily responsibilities and minimal social interactions, I devote the rest of my time to painting.
8. What upcoming artworks, projects, or exhibitions are you currently working on?
In May, I’ll be participating in an exhibition at a local hospital in my area, and in August, I’ll be taking part in a group show organized by our regional art association. I also continue to send my portfolio to various venues in hopes of finding more opportunities to exhibit my work.
That Place 2, 90.9 X 65.1 Cm, Acrylic on canvas
1. 자기소개와 작가로서의 배경에 대해 말씀해 주세요.
저는 미술대학을 졸업하고 미술교육과 작품활동을 병행하며 지내고 있습니다.
미술강사로 어린 학생들의 사생대회를 따라다니다가 풍경화가 좋아 시작하여 사생동호회 활동도 오랜시간 해왔고. 지금도 풍경화를 계속 그리고 있습니다.
2. 작품을 통해 전달하고자 하는 주제나 메시지는 무엇인가요?
나의 풍경화를 보며 관객들이 평안한 마음을 가졌으면 합니다
3. 새로운 작품을 시작할 때 아이디어 구상부터 완성까지 어떤 과정을 거치시나요?
지나가다 좋은 풍경이 있으면 스케치나 사진을 찍어 그립니다. 그리는 과정에서 계속 보고 그리고 수정하는 작업을 반복합니다. 성실하게 꾸준히 그리는 편입니다.
4. 작품에 영감을 주는 것은 무엇인가요? 또, 주변 환경은 창작 과정에 어떤 영향을 미치나요?
마음이 우울할 때 그림을 그리며 많은 위로를 받았습니다. 그림을 그리는 것은 나의 일이고 나를 치유하는 방법이기에 계속 이어가고 있습니다.
5. 작가로서 겪은 어려움이 있다면 무엇이고, 그것을 어떻게 극복하셨나요?
작품이 팔리지 않기에 교육활동으로 생활을 하고 작품활동이 사이드잡이 되는 것이 힘듭니다.
6. 아시아인으로서의 정체성이 작품에 영향을 미친다고 생각하시나요, 아니면 무관하다고 보시나요?
나의 정체성이 나의 그림입니다. 거기에는 아시아인, 중년의 여성, 접경지역의 주민, 가난한 화가, 엄마등 요소들이 다 섞여 있습니다.
7. 작가로서의 일상 루틴을 말씀해 주세요. 창작 과정에서 중요한 습관이나 실천이 있다면요?
꾸준히, 열심히 그리는 편입니다. 최소한의 인간관계와 필수적으로 해야할 일상을 제외하고 남은 시간에 그림을 그립니다.
8. 현재 작업 중인 작품이나 프로젝트, 예정된 전시가 있다면 소개해 주세요.
5월에 우리 지역의 병원에서 하는 전시가 있고. 지역협회의 그룹전이 8월에 있고. 작품을전시할 기회를 만들기 위해 다양한 곳에 꾸준히 포트폴리오를 보내고 있습니다.
Chief Editor Paris Koh